Cómo comenzar a hacer música en una Mac

Si quieres empezar a hacer música, una Mac es una buena opción. Sin embargo, dependiendo del tipo de música que quieras hacer, no es lo único que necesitarás.

Ya sea que sea un músico principiante o un jugador veterano que simplemente quiere profundizar en la producción musical, saber por dónde empezar puede ser abrumador. Después de todo, no puedes simplemente enchufar un cable de guitarra en el puerto USB-C de tu MacBook Pro.

Hay varias piezas de equipo que diferentes músicos necesitarán para diferentes propósitos. Esto es lo que necesitará para comenzar en la fase de principiante absoluto.

una mac

Si actualmente posee una Mac, solo utilícela; es muy probable que tenga al menos una de las cosas necesarias para comenzar a hacer música. Tampoco hay razón para apresurarse y comprar una Mac nueva al principio.

Comienza donde estás y usa lo que tienes. Si estás estudiando música o producción musical en la universidad, o te tomas muy en serio la música en general, puedes actualizarte más tarde.

La mayoría de los dispositivos Mac basados ​​en Apple Silicon o Intel podrán manejar el audio que necesitarás. Los chips más rápidos darán como resultado un flujo de trabajo más fluido y rápido, pero eso es un lujo y no una necesidad.

Dicho esto, si tiene la opción de comprar una nueva Mac, busque algo con al menos 16 GB de RAM. Cualquier Mac equipado con M1 o M2 funcionará, al igual que los Mac recientes basados ​​en Intel comprados de segunda mano.

El poder de Apple Silicon es una gran ayuda, pero nos gusta el Intel Mac mini 2018 ( a la venta por $ 499 ) para esto, dada la facilidad de expansión de RAM.

Cuando se trata de almacenamiento, los archivos de música no ocupan tanto espacio como los videos. Por otro lado, si planeas hacer muchas canciones con muchas pistas, los archivos pueden sumarse. Siempre puede agregar almacenamiento a través de SSD externos, pero sigue siendo una buena idea comprar la mayor cantidad de almacenamiento que pueda pagar sin excederse del presupuesto.

Una Mac de escritorio será una buena opción para los estudios caseros, pero una MacBook será más conveniente para llevar a sesiones improvisadas o grabar sobre la marcha.

Si elige una portátil, intente obtener una con enfriamiento activo, por lo tanto, una MacBook Pro, no una MacBook Air. Si bien el ventilador puede ser ruidoso en algunos entornos, Logic Pro X puede ser una aplicación exigente que puede desencadenar un estrangulamiento térmico en algunos flujos de trabajo. Esto es especialmente cierto para proyectos con muchas pistas, efectos y complementos.

Una estación de trabajo de audio digital (DAW)

Una estación de trabajo de audio digital (DAW) es simplemente el software que utiliza para crear música. Si posee una Mac, probablemente ya tenga una DAW instalada: GarageBand.

Si recién está comenzando a grabar o hacer música, le recomendamos que se quede con el GarageBand gratuito hasta que lo domine bien. La mayoría de los DAW tienen una curva de aprendizaje y probablemente no podrá utilizar todas las funciones durante un tiempo.

Una vez que sus habilidades mejoren a un nivel básico, puede actualizar a un DAW pago. Logic Pro X es una buena opción, ya que muchas de las habilidades que aprendiste en GarageBand se traducirán directamente.

Logic Pro X no es exactamente un estándar de la industria para la producción musical, pero muchos músicos profesionales usan Logic Pro X. Otros pueden optar por DAW como Herramientas profesionales de Avid FL Studio, Cubase o Ableton.

Cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas y algunos sobresalen en ciertas técnicas de producción de audio o géneros musicales.

Una vez que tienes un DAW, técnicamente puedes comenzar a hacer música, ni siquiera necesitas nada más.

En GarageBand y Logic, por example, hay muchos bucles, complementos y sonidos integrados que puede superponer para crear canciones. Tanto GarageBand como Logic también tienen “baterías virtuales” que pueden crear una pista de batería con un sonido realista en su proyecto.

También puede usar Escritura musical para controlar un teclado virtual en pantalla y grabar de esa manera.

Eventualmente, o tal vez de inmediato, necesitará más.

Un micrófono y auriculares

Si quieres hacer música con voces, necesitarás un buen micrófono. El micrófono incorporado en tu Mac es suficiente para las llamadas de Zoom, pero probablemente te decepcionará su calidad de sonido para cantar o tocar instrumentos en vivo.

Hay dos categorías generales de micrófonos: micrófonos de condensador y micrófonos dinámicos. Para grabar voces e instrumentos acústicos, querrás usar un micrófono de condensador. Por lo general, son más claros y cálidos, y son mejores para captar sonidos delicados y frecuencias más altas.

Una buena opción para principiantes es el Condensador cardioide Audio-Technica AT2020 , que se vende por $ 99 en Amazon. Es uno de los favoritos de los músicos que graban en casa. (Tenga en cuenta que necesitará una interfaz de audio para conectarlo a su Mac, pero lo abordaremos en un momento).

¿Vocalista o acústico?  Un paquete de micrófono e interfaz es una excelente manera de comenzar.

También puede considerar un paquete económico como el Configuración de Focusrite Scarlett . Además de un micrófono de condensador Focusrite, viene con una interfaz de audio y auriculares. Solo no olvides el soporte de micrófono .

Hablando de auriculares, también los necesitarás. Cuando esté grabando voces o un instrumento con un micrófono, necesitará auriculares para aislar el sonido que proviene de su Mac para que no se “filtre” en el micrófono (y cree retroalimentación).

No use Bluetooth o auriculares inalámbricos; puede haber una demora o latencia inyectada. En su lugar, elija un par de auriculares con cable. Buenas opciones incluyen monitores de estudio como el Audio-Technica ATH-M30 o el sony mdr7506 . Ambos cuestan alrededor de $ 80.

Si planea grabar amplificadores de guitarra o bajo, pianos u otros instrumentos ruidosos, elija un micrófono dinámico. los Shure SM58 y SM57 son estándares de la industria y cuestan alrededor de $ 100.

Grabar batería en vivo es una historia completamente diferente. Por lo general, utilizará una combinación de múltiples micrófonos de condensador y dinámicos para microfonear individualmente partes específicas del kit de batería. Definitivamente una prueba más avanzada.

No importa lo que estés grabando, necesitarás una habitación relativamente tranquila.

Para la mayoría de las grabaciones independientes, no es necesario que tu habitación esté acústicamente “muerta”, pero un armario pequeño con mantas alrededor te asegurará una grabación limpia con poco eco. También puede invertir en almohadillas de espuma para amortiguar su habitación.

Si está grabando un amplificador de guitarra o bajo, un truco rápido es arrojar una manta pesada sobre el micrófono y el amplificador.

Interfaces de audio y MIDI

Hay otras dos piezas de equipo que son críticas para hacer ciertos tipos de música. Como se mencionó anteriormente, necesitará una interfaz de audio para conectar un micrófono de condensador a su Mac.

La interfaz de audio Focusrite incluida con los auriculares y el micrófono es una excelente opción para los principiantes. Otras buenas opciones para los que empiezan incluyen el Caja de audio PreSonus de $100 y el estudio ProSonus de $ 200 .

Se utiliza una interfaz de audio para alimentar algunos micrófonos y conectarlos a su Mac.

Con una interfaz de audio y un micrófono, podrá grabar la mayoría de los tipos de voces e instrumentos acústicos en vivo, como guitarras acústicas, violines e instrumentos de viento. Los amplificadores de guitarra se pueden grabar con un micrófono dinámico y una interfaz de audio.

Si solo desea grabar guitarra o bajo, y aprovechar los amplificadores virtuales en Logic y otros DAW, puede optar por un Apogee Jam. Es una interfaz portátil de $ 179 que se puede conectar un cable de guitarra en.

Si bien puedes grabar pianos o teclados con un micrófono, otra opción sería optar por un controlador MIDI.

MIDI es un estándar que le permite controlar instrumentos virtuales u otros elementos musicales en su DAW. A diferencia de una grabación de sonido real, puede reproducir y editar “notas” MIDI al contenido de su corazón. Para examplepuede cambiar el tono, la duración y el timbre de una secuencia MIDI.

Un controlador MIDI es una de las herramientas más poderosas en el cinturón de un productor musical.

Esas secuencias MIDI se pueden usar para controlar instrumentos virtuales en su DAW. Si toca un acorde en un controlador MIDI, puede aplicarle prácticamente cualquier sonido de instrumento. En Logic, hay una amplia variedad de instrumentos virtuales, desde teclados y sintetizadores hasta tambores, violines y más.

Los controladores MIDI generalmente vienen en forma de teclado. La mayoría de los teclados, pianos digitales o sintetizadores modernos tienen MIDI incorporado, por lo que es posible que pueda conectarlo a su Mac con un MIDI a USB-C cable.

los AKAI Profesional MPK Mini MK3 es una excelente opción por $119, ya que tiene un teclado y pads de batería programables.

Usa lo que tienes primero, actualízalo después

Comprar equipo de producción musical puede ser abrumador y costoso, incluso en la etapa de principiante. Por eso es importante apegarse a la regla de usar lo que tiene primero y actualizarlo después.

Si está interesado en la producción musical o en grabar su propia música, pero no tiene idea de por dónde empezar, simplemente abra GarageBand y juegue con él. Haga esto antes de comprar cualquier equipo.

Habiendo confiado en el estudio de mi compañero de banda durante la mayor parte de mi adolescencia y principios de los veinte, no tenía ningún equipo de grabación musical.

Cuando la banda se separó, comencé a grabar música usando GarageBand en un iPad. A partir de ahí, actualicé lentamente mi configuración y agregué nuevos equipos.

Actualmente uso una interfaz de audio Focusrite y el micrófono Scarlett para voces y un Apogee Jam para guitarra y bajo. No tengo un controlador MIDI dedicado, así que solo uso mi Casio PX-S1000 piano digital y un MicroKorg .

Soy principalmente un músico, no un productor, por lo que la configuración de barebones me queda muy bien. No estoy haciendo los últimos éxitos pop, pero la configuración es más que suficiente para rastrear ideas y hacer canciones que suenen sorprendentemente pulidas. El punto es usar lo que tienes para empezar y actualizar más tarde.

Todo lo que realmente necesita es una Mac, GarageBand y un paquete de interfaz de audio y micrófono para comenzar a crear música basada en guitarra acústica. Si desea hacer música electrónica instrumental, ni siquiera necesita una interfaz de audio, solo obtenga un teclado MIDI en su lugar.

Y no olvides que se supone que hacer música es divertido y no estresante.

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